→ Oldboy*** (73) thriller USA
→ Le traitement*** (68) thriller Belge
→ Blue Ruin** (57) thriller/drame USA
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OLDBOY ***
4sur5 Ce remake est inutile ; ce film est passionnant. Découvrir directement cet opus a de quoi sidérer. Le comparer à l’Old Boy originel, la Palme d’Or de Park Chan-Wood, emblème depuis dix ans de la vague coréenne, n’est même pas destructeur. Remake assez fidèle, mimétique par endroits, cet Oldboy supervisé par Spike Lee est l’objet de critiques acerbes et semble n’avoir aucun mérite.
Les spectateurs et les experts sont-ils à ce point hypocrites ou gardiens du temple, pour être incapable de reconnaître à Oldboy ses qualités de divertissement hors-pair ? Ce film si détesté ne tente pas de trahir son modèle, mais il est aussi plus humble. Exit l’humour audacieux et les intentions obscures. Oldboy déroule un programme explicite, sans aucune prétention en-dehors du spectacle et pour assumer celui-ci, il sort l’artillerie lourde.
Le scénario s’en trouve à la fois plus lisible et torturé encore. Les auteurs ne sont pas esclaves de l’Old Boy de 2004 et loin de le salir, ils le gonfle, de façon décomplexée et tout à fait innocente. Comme dans une pulp fiction, mais de luxe. Très intense, le film exploite les ingrédients clés de son modèle avec astuce et brutalité. Les excentricités des personnages sont plus limpides, à l’instar de Samuel Lee Jackson, dans le pittoresque total comme à l’époque de Jackie Brown. Le rapport douteux à la violence chez Park Chan-Wood s’efface pour une approche plus sincère, sans humour ni angles ténébreux. L’idylle avec Elisabeth Olsen est délicieuse, sans être tordue ni vaguement glauque.
La célèbre scène de la baston dans les coulisses de la prison est elle aussi boostée et proposée en trois temps ou niveaux, le dernier avec un poignard dans le dos. Enfin la résolution se veut encore plus torturée, tout en admettant là encore la même source que dans l’opus original. Oldboy 2014 n’est pas un film sérieux, ni tellement ambitieux, c’est juste une pure jouissance de spectateur. Il tend toujours vers le kitsch, notamment dans la dernière partie, mais avec une virtuosité et un génie rythmique que la grande majorité des productions auront raison de jalouser, même celles les plus tournées vers l’exploitation ou le genre.
Quand à Josh Brolin aka Joe Doucett, successeur de Choi Min-Sik aka Oh Dae-Su, il campe un vieux garçon très convaincant, très physique, avec des contours lisses et un portrait précis. Il entre en contradiction avec son prédécesseur, personnage plus opaque voir inaccompli et pour cette raison, moins fort, à force de n’être jamais vraiment défini. Au programme, tout est à cette image : là où Old Boy 2004 jouait de l’ambiguïté et de l’indécision, Oldboy 2014 aime donner dans la caricature flamboyante et soignée.
Note globale 73
Page Allocine & IMDB + Zoga sur SC
Suggestions… Chute Libre + Obsession + The Call
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LE TRAITEMENT ***
3sur5 Adaptation de roman (The Treatment de Mo Hayder), ce thriller extrêmement sinistre aurait dû être un petit triomphe et est déjà tombé dans l’anonymat, après n’être sorti qu’en Belgique. Il met Nick, enquêteur névrosé, sur les traces d’un criminel pédophile, qui vient de séquestrer une famille pendant trois jours, avant de disparaître avec le garçon.
C’est un film dense et sans fioritures, à la fois calme, analytique et elliptique. En tant que produit de genre, il est très efficace et bien écrit. Dans ce qu’il soulève de thématiques psychologiques, il reste prudent, offre des représentations maniérées, loin des balises habituelles. La richesse des personnages et dans une certaine mesure de leurs troubles l’emporte sur l’intrigue au sens technique ; le « troll » à la toxine femelle est moins intéressant que ce qu’il réveille chez ses victimes et ses pourchasseurs.
Le style est clinique, le casting très juste et impliqué. Tous ces personnages interpellent. Il faut enfin noter l’impressionnante scène de la vue au travers du trou dans le plancher, avec sa charge symbolique simple et profonde. Elle renvoie à la fois à notre position protégée face à la bête immonde et à la position d’un être mature sur les traumas du passé.
Note globale 68
Page IMDB, pas de page allocine + Zoga sur SC
Suggestions… Bullhead
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BLUE RUIN **
3sur5 Il était une fois un marginal goguenard vivant dans sa voiture et s’incrustant chez les gens en cas de besoin. Dwight est un asocial mais envers lequel le monde n’est pas hostile, tout au plus hébété et absurde comme lui. La flic le connaît et est très bienveillante à son égard ; il est plutôt quelqu’un qui a décroché et vivote en haillons, sans aucune attente. Mais aujourd’hui il apprend que Wade Cleland, assassin de ses parents deux décennies plus tôt, sort de prison. Il part pour le tuer.
Démarrant comme un film de vengeance atypique dans la forme, Blue Ruin sera plutôt une descente aux enfers. Une fois la revanche accomplie (très rapidement), Dwight ouve une spirale où toutes les parties prenantes seront des victimes. Jeremy Saulnier ne fait pas de cet homme un héros, mais un type quelconque s’invitant sur des plates-bandes qui le dépasse. Ce n’est pas non plus un tueur badass, un idéologue, ni un expert. Par son côté analytique, Blue Ruin évoque Killer Joe, mais il est dépouillé d’extravagances contrairement à lui et va au bout de l’absence de parti-pris conscient formulé par le film coup-de-poing de Friedkin.
L’orientation objectiviste et explicative a un prix. Blue Ruin se noie dans le témoignage. C’est un compte-rendu trop fourni, dont la profusion de détails et de démonstrations minutieuses a autant de sens que remplir une maison vierge de meubles utiles mais sans valeur ajoutée. Malgré la tentative de dépassement revendiquée, Blue Ruin finit par avoir autant d’intérêt que Joe. Contrairement à ce dernier, il a le mérite de préférer la complexité à la grossièreté quand il s’agit de caractériser des personnages et des situations.
L’autre atout de Blue Ruin est formel également : c’est sa photographie picturale, avec ses éclairages naturels et de très belles séquences à la lisière de l’onirisme. Les spectateurs pourront aussi apprécier l’allégorie de la décrépitude du »home sweet home » US. Les éléments sont là mais il faudrait forcer l’interprétation, sans quoi elle tourne court. Si le film se veut une énième dénonciation de la facilité à se procurer des armes dans le sud des Etats-Unis, c’est une bonne béquille, mais il est plus raisonnable de ne reconnaître pour contenance à ce Blue Ruin que ce qu’il exprime explicitement – et avec une redoutable insistance.
Note globale 57
Page Allocine & IMDB + Zoga sur SC
Suggestions…
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Cinéma en 2014 : 12 Years a Slave + American Bluff + Blue Ruin + Dans l’Ombre de Mary/La Promesse de Walt Disney + Dallas Buyers Club + Homefront + La Vie Rêvée de Walter Mitty + La Voleuse de Livre + Le Loup de Wall Street + Le traitement + Les Brasiers de la Colère + Oldboy + Pompei+ Robocop + The Canyons (DEPUIS SDM 2)
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zogarok 
Blue ruin était un thriller intéressant, oui. La première partie amorçait un revenge movie qui se conclut très vite, puis a lieu cette transformation physique où le personnage change complètement de carrure et met en danger les dernières personnes qu’il lui reste. L’approche réaliste rend aussi l’immersion plus facile, et ce côté planification précédant chaque séquence clef conférait vraiment une efficacité. Le film est limpide et expose son intrigue sans zone d’ombre jusqu’à la révélation, précédant le dernier acte tentant de briser la boucle créée.
La dénonciation des armes passe surtout par l’ami disposant d’un véritable arsenal. Elle est dans le paysage effectivement, maintenant, je l’avais plus envisagé comme un passage obligé pour donner à Dwight un minimum pour affronter les tueurs à ses trousses.