3sur5 Rarement une série a si bien su traduire la conscience (des limites et des vices) de la condition humaine rattrapant même ceux qui ont pu se retrancher dans une tour d’ivoire luxuriante. Le duo de chirurgiens au cœur de l’intrigue ainsi que la foule de Nip/Tuck poursuivent des fantasmes de gloire et de célébrité, de jeunesse et de beauté éternelle ; d’immortalité, parfois littéralement, matériellement pour l’essentiel.
Au début de sa carrière (2003), Nip/Tuck fut une véritable révolution. Jamais une série américaine n’avait exposé et surtout abordé ainsi le sexe à l’écran pour le grand-public, devenant un phénomène en abordant un large panel de tabous actuels et éternels (sadomasochisme, homosexualité, transsexualisme, mais aussi racisme, zoophilie et une foule de comportements illégaux). Le phénomène a été si vif que Nip/Tuck reste une pièce maîtresse dans l’histoire télévisuelle ; le destin de la petite chaîne du câble FX, robinet à matchs de catch, s’en est trouvé bouleversé.
Pendant plusieurs saisons et l’ensemble des années 2000s, Nip/Tuck s’est imposé comme le parangon du soap chic et trash, entre cynisme et délectation, kitsch boursouflé et post-moderne gangrené par l’avidité et la folie. Comment ne pas succomber à cet exotisme contemporain, à l’effervescence du catalogue d’excentricités et de dépravations, aux manifestations d’orgueil désespéré ? Surtout que Nip/Tuck, contrairement à beaucoup de ses consœurs, ne reste pas enfermée dans l’évocation complaisante de la superficialité téméraire, de la débauche arrogante et du matérialisme clinquant ; non seulement elle va plus loin dans ses démonstrations, mais en plus elle affiche la stupeur, les angoisses et les refoulements de ses personnages. La série cumule montées d’adrénaline et retombées intenses, masques et sincérité, amour des illusions et acceptation du sort. Nip/Tuck percute aussi par son esthétique spécifique, soutenue par une bande-son revisitant classiques de la pop et introduisant des morceaux électros et alternatifs (surtout les deux premières saisons).
Passant par la farce à l’occasion (une foule de cas étranges, certaines expérimentations de Matt, l’OSS du remplaçant de Christian..), fournissant un lot de bouffons qu’on adore mépriser en les assistant dans leurs misérables leurres (les nouveaux riches, les meutes de vieilles retapées, le critique défiguré), la série prélève pourtant de nombreux cas spectaculaires ou cocasses sur la réalité voir sur les faits divers (la séparation de sœurs siamoises -2.09, la femme clouée à son fauteuil -3.01, l’homme-arbre -5.20, l’implantation d’un visage félin). L’outrance et la vanité du peuple de Nip/Tuck a son corollaire, la tragédie de la dégradation. Les choix, la mortalité, la finitude, la sensation d’invisibilité ; l’intuition profonde que nous somme un atome perdu et se convaincre que la richesse, le statut, le sexe, le pouvoir, sauront inverser cette tendance. Les épreuves classiques de la vie ramènent ces troupes de prométhées factices et régressifs dans le monde commun, mais ils le vivent comme une fosse en-dessous de leur piédestal.
La saison 1 a été un joyeux uppercut, la saison 2 confirma sans se détacher, la troisième fut un accomplissement. Il n’y a pas vraiment de pic dans Nip/Tuck ; la série a été plutôt égale pendant les cinq premières saisons, mouvante dans sa nature mais stable dans le degré de générosité. En revanche, elle perd clairement en cohérence soutenue à partir de la saison 4, tout en réussissant à raccommoder des pistes improbables ; cet aspect triomphe dans la seconde moitié de la saison 5. A cette époque, le fil rouge semble fébrile, les scénaristes avancent manifestement à très moyen-terme : toutefois le divertissement est total et les intrigues pleines d’imagination. Mais l’ingéniosité ne font pas tout et la saison suivante récoltera des audiences désastreuses, au point que les studios la stoppent en urgence pour monter une last season artificielle (et lapidaire). En 2010, le soufflé est retombé et si la série occupe une place dans les esprits et le langage commun, sa nouvelle mouture n’est plus qu’un complément ingrat et ne fait pas référence. C’est la fin de Nip/Tuck au bout de sept saisons. Le déménagement à Los Angeles (ouvrant la saison 5) n’est jamais vraiment passé.
Son créateur et réalisateur, Ryan Murphy, a depuis supervisé Glee et American Horror Story.
Saison 1 *** 3sur5
Il y a une hésitation dans l’écriture, l’établissement des profils étant manifestement encore ouvert au début de la série, en particulier pour Liz dont le personnage ne prendra sa forme psychologique stable qu’au bout d’une dizaine d’épisodes. Celui très agité de Gina saura être habilement conforté, alors que Grace ne transformera pas l’essai et sortira d’ailleurs de piste sans crier gare, preuve un peu trop flagrante de son échec.
Saison 2 *** 3sur5
Bien sûr, Ava Moore sème la discorde (auprès de Julia notamment) et porte avec elle bien des secrets et comportements remarquables (détournement de mineur pour le plus anecdotique et rapidement défloré..) ; mais il n’y a pas suffisamment de tension ni de fil conducteur entre les épisodes, l’esthétique et les thèmes particuliers de la série assurant sa validité.
Il faut attendre la fin de la saison 2 pour que s’accélère le rythme ; les auteurs provoquent l’attente et la stimulation en embrassant des sujets audacieux, brassant les tabous (inceste) et les figures romanesques (le riche rentier replié dont la créature s’est perdue -Alec Baldwin, le Jack Donaghy de 30 rock ; le serial-killer fou de Dieu).
Bien qu’attractive et remplie d’anecdotes, cette seconde saison est la moins intense des cinq premières. Si le geste est plus assuré que dans la précédente, l’ensemble manque d’unité et de force ; mais il ne faut pas omettre ses avancées notables (ils concernent la filiation et les liens amoureux).
Saison 3 *** 4sur5
Plus odieuse et violente, la saison 3, pleine d’excès, de fureur et d’urgence, accomplit la véritable vocation de la série. Les scénaristes ne reculent devant rien et assument la cohabitation du génie le plus impétueux et du scabreux le plus gratuit. Le sommet est atteint en fin de saison avec de véritables séquences oniriques, confondant tragédie morale et spirituelle.
Alors que le Découpeur s’en prend aux patients et praticiens de la chirurgie esthétique, l’ensemble des personnages sera approché par le tueur en série ou soupçonné par la police ; et notamment par Kit MacGraw, détective s’acharnant sur la clinique. La saison marque d’importants bouleversements dans les schémas mentaux et les attitudes des personnages, tous pressés à la remise en question ; Christian en particulier, apparaît plus vulnérable et intoxiqué. Pour l’anecdote, c’est dans cette saison que Matt implose et se met en marche vers le statut de loser enchaînant les fréquentations et expérimentations toujours plus adulescentes, pathétiques et lamentables.
A la décharge de cette troisième saison, des dizaines de « la douleur douleur physique c’est vraiment la plus difficile et elle n’est pas réparable cette fois ». Cette candeur n’est cependant qu’une externalité négative de l’intensité émotionnelle accrue, grâce à une cohorte de rebondissements éclatants, cas ubuesques et détresses existentielles partagées. La lourdeur de certains effets elle-même est à double tranchant, conférant à la série son aspect envoûtant, à la fois terriblement humain, socialement cru et dans un rapport ambivalent à la réalité.
Saison 4 *** 4sur5
Après une saison explosive et suave, une saison radicale et agressive. La saison 4 est peut-être la meilleure car elle réussit à combiner les meilleurs aspects de Nip/Tuck et à porter haut toutes ses facettes, tant au niveau du suspense que de l’intime, du champ spirituel que celui de la représentation viscérale. En même temps, elle ressemble aussi davantage (essentiellement pour le versant trafic d’organe) à une télénovéla trash et de luxe, avec ses retournements extrêmes et ses morceaux de bravoure, s’égarant dans son final au point de signer une sidérante sortie chorale.
La saison est marquée par Michelle et sa croque-mort de maquerelle ; le retour de Escobar ; l’explosion de la famille de Sean ; l’introduction de la scientologie dans un nouveau couple improbable. La boussole se concentre également sur la »maturité » de Christian, au prise avec ses complexes psycho-sexuels (homosexualité refoulée?), ses questionnements matrimoniaux et son état de père. Le désir de »se ranger » avec une vie de famille traditionnelle se pose, tout comme une morale sceptique et des points de vue conservateurs sur la réalité, déjà très discrètement insinués dans la saison 3.
Saison 5 *** 3sur5
Troy et McNamara ont quitté Miami et se retrouvent maintenant, avec Liz, à Los Angeles/Hollywood en Californie ; Julia et sa fille sont parties à New York. La saison 5 est moins torturée, mais beaucoup plus obscène. La débauche et les apparences criardes prennent le pas sur le simple appât du gain ou la volonté de puissance. Ici, c’est la parade permanente pour des adulescents éternels, tous arrogants et hystériques. Il n’y a même plus la moindre conscience, surtout pas celle du vide, de la souffrance.
C’est un monde d’histrions hideux, de débiles, de stars pathétiques, de »winners » consternants ; un système où chacun doit afficher son succès, son indifférence au reste du monde, l’importance de son »travail » ou de son statut ; où tous se prennent pour des requins, des génies ou des icônes en ne faisant qu’étaler leur fiente, leurs chèques, leurs égos et leurs réseaux : bref, l’enfer.
Un climat allant parfaitement à Christian, exacerbant son matérialisme narquois ; mais aussi dans lequel Troy a la chance de trouver sa place grâce à la série cœurs & Scalpels, où il passera de consultant puis figurant notoire à acteur principal. S’autorisant des libertés et un comportement plus flambeur, il subit la jalousie et même la déloyauté de son associé, lequel compense en poursuivant une communication »exhibitionniste ». La situation est telle que les deux hommes deviennent concurrents, en ce qui concerne leur travail et la vie privée (par rapport à Julia, à leurs clients et challenges, à leurs amis et relations diverses, à la notoriété et aux opportunités).
Cet abandon aux simulacres et à l’intrusion perverse de l’Hollywood dégénéré les pousse à se sacrifier, le temps d’un épisode au show »Plastic Fantastic », sommet de reality-show post-Simple Life. Tout ce folklore MTVesque finit par lasser, car la complaisance et l’ironie se disputent. Avec le 10e épisode, le rythme s’intensifie ; outre l’anecdote de la mégère obscène, un nouveau personnage délicieux entre en scène (caricature de vieille rapace au masque brillant et au cœur sombre) et un autre, plus ancien, la quitte définitivement.
Entre facilités et courage, c’est une saison paradoxale, annonçant le déclin de la série tout en exaltant ses caractéristiques. Les intrigues entre les personnages extrêmement offensives (les meurtres et les relations incestueuses, morts et agressions, révélations, chocs et flirt avec le deus ex machina), mais où chacun éclate en plein vol ; par conséquent, les membres de la galerie Nip/Tuck poursuivent tous une inflation délirante de l’égo tout en complotant ou dépérissant en silence, pour finalement chercher des relations plus saines ou honnêtes. Pour la première fois depuis le début de la série, ses héros sont confrontés à la prise de conscience viscérale de l’imminence de la dégradation et assistent à la matérialisation de cette décrépitude ; au moment où l’environnement n’a jamais paru si grotesque, absurde et sournois.
Saison 6 ** 2sur5
La saison reprend avec l’espoir de suivre l’improbable nouveau départ de Christian suite aux surprenants choix de vie opérés face à une menace… qui s’est avérée factice. On redoute l’implosion, certaines ruptures et retrouvailles, quelques drames face à une telle situation. Et au lieu d’assumer leurs tendances aventureuses des cinq saisons précédentes, les scénaristes… passent au-dessus des difficultés comme des opportunités. Aux grands mouvements, ils préfèrent éparpiller les anecdotes. La seule manière d’assumer cette nouvelle étape, c’est simplement d’intégrer la crise économique dans le quotidien des deux praticiens.
Par conséquent et dès le départ, le spectacle tourne en rond et apparaît passablement erratique ; mais ce n’est pas le problème, car nous connaissions déjà ces caractéristiques plus tôt ; le problème, c’est qu’il n’y a plus de sens profond et que le plaisir se perd. La saison 5 osait tout, la saison 6 est un dépotoir, plutôt obsolète et peu crédible.
Le duo Troy & McManara accumule les performances beaufs des gloires incapables de décrocher, les auteurs recyclent et accumulent les péripéties hystériques et improbables, sans jamais savoir les exploiter, les étirant sur un ou deux épisodes puis passant à une autre lubie. Nip/Tuck 6 reste un soap téméraire, qu’on suit avec facilité ; mais la chair et l’enthousiasme n’y sont plus
Saison 7 * 2sur5
Face au reflux d’audience observé pour la confuse saison 5, les producteurs promettent une last season en deux temps ; mais les chiffres s’effondrent pour la saison 6 et il faut noyer le soldat Nip/Tuck. Une saison 7 est montée artificiellement et finalement diffusée quasiment à la suite (en janvier 2010) après la transition de fin d’année ; après la saison 6 raccourcie à dix épisodes, les spectateurs découvrent « The Final Nine ». Et c’est la bérezina à tous les étages.
Tout est psychologiquement aberrant, l’écriture passe d’un drame incommensurable à l’autre, sans prendre la peine d’essorer ni d’assumer les implications (après tout, ce n’était qu’un cadavre de plus à refourguer aux alligators). Les intrigues sont au-delà du ridicule et les défauts de la saison précédente accentués par une plus grande banalité du trait. Même par rapport à cette dernière, celle-ci est d’une étonnante médiocrité et surtout, pour la première fois, clairement ennuyeuse. Nip/Tuck restait une manne, c’est maintenant juste une vulgaire mais ingrate vache à lait.
C’est à la fois du sabotage, de la négligence et de l’exploitation aveugle ; les producteurs qui se croyaient partis pour au moins trois années supplémentaires après la saison 4 ont juste oublié… de laisser croître et vivre leur série.
« Je préfère qu’il soit avec ses amis même s’ils sont scientologues ! Pendant ce temps-là il ne traîne pas avec des nazis ou des transsexuels ! » Sean, saison4
« Manifestement tu est devenue la pompe à jus de tout Hollywwod » Colleen à Hayden, saison 5
« La chirurgie esthétique sera dépassée le jour où les gens commenceront à s’intéresser à leur beauté intérieure. Et crois-moi c’est pas demain la veille ! » Christian, saison 7
Le Découpeur
Le tueur en série de la saison 3 émerge comme une réponse fatale à cet univers pompier et décadent ; les auteurs l’inscrivent dans la figure de l’idéologue de l’ombre à la fois taré par sa nature mais offensif et subtil dans son message. C’est un missionnaire exaspéré par ce monde superficiel où certes, un équilibre a été atteint, mais au prix de sacrifices cruels (« la beauté est la malédiction de ce monde »). Un charmant programme, dont Nip/Tuck exploite à merveille la dimension esthétique. Cependant sur le fond, le Découpeur s’avère surtout un vengeur au destin particulier, plus lié aux personnages courants qu’il n’y paraît…
Kimber Henry
Extrêmement dévoyée, Kimber irrite et suscite la compassion par ses préoccupations plastiques et sociales outrancières et caricaturales, mais aussi assumées et portées à leur terme. La « plus grande réussite » de Troy passe cependant par une foule d’évolutions après la saison 2 et devient finalement le personnage le plus fouillé et recherché, affichant une infinité de facettes tout en revenant toujours aux mêmes stades, avec une perspective nouvelle.
Colleen (vidéo)
Jouée par Sharon Gless (Madeline Wisten de Burn Notice), elle n’est que de passage dans la saison 5, mais son intervention dans une poignée d’épisodes est virulente et spectaculaire. Derrière les sourires et la façade brillante, un psychisme dévasté et une candeur grand-guignole. Agent artistique de Sean dans le cadre de ses prestations pour »Cœur & Scalpels » (il lui doit le premier rôle!), Colleen est maniaque, obsessionnelle et désespérée.
Du point de vue de l’ennéagramme, ce personnage est une mine d’or. Colleen (3w4 sx/so) a tous les symptômes d’une 3 pathologique, toute la dynamique du 3 jusque dans les moindres détails. Rapport ambivalent à l’émotionnel, préoccupations conformistes et narcissiques, confusion avec son égo auto-généré, mensonge global (social, identitaire ; mensonges à la pelle pour arriver à ses fins), manipulation, incohérences compensées par le charme et le magnétisme (discutable selon le récepteur, l’irritation pouvant l’emporter). Naturellement et c’en est un paroxysme : emprunt de personnages sur-mesure. Et surtout, fond dépressif et faible enfoui sous une façade abrasive et conquérante.
Toutes les musiques de Nip/Tuck ! (ici également)
Classement saisons : 4>3>1>2>5>6>7
zogarok 
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