Tag Archives: Philippe Torreton

TROIS JOURS ET UNE VIE ****

20 Sep

4sur5  Boukhrief prend le parti du coupable par accident, dans un univers rempli d’innocents et de culpabilité mais sans ogres ni méchants. En tant que polar ce film est lent et décent, réfléchit les implications potentielles ou avérées d’un crime ; comme film noir à la campagne il est brillant. La première heure est sombre et émouvante, la seconde introduit le recul et des sentiments déplaisants. Au contraire la proximité avec Antoine est décuplée, le spectateur se fond davantage dans son point de vue après avoir été placé en position d’observateur privilégié. L’inquiétude et le dégoût s’équilibrent, on éprouve ce mélange de réticence et de jubilation à sentir se découvrir une vérité insupportable.

Passé une vingtaine de minutes l’essentiel du suspense n’est plus que psychologique. Un secret se balade dans la nature, le décors devient habité par cette menace sourde après avoir été investi par des sentiments et sensations d’individu approchant la sortie de l’enfance. Le protagoniste se développe loin mais tout rapprochement ou toute remontée pourrait être fatal. L’ellipse majeure est cohérente avec l’ensemble de la mise en scène (qui trouve une parade dérisoire et formidable pour introduire un reportage sans enlaidir le champ), où l’invisible et l’émergent ont une place privilégiée. Les créateurs évitent les explications grossières, laissent agir et capturent des gestes, ou des marques d’inhibition contenant l’essentiel, fermant immédiatement la trappe aux spéculations – les gens (hors artistes ou prestataires publics, qui dans les parages souffriraient de se sentir enterrés) ont assez de peines et de choses à dissimuler par nécessité pour se confondre en calculs inutiles ou se complaire dans le mystère. Lui aussi est accidentel, ou du moins, pas désiré.

Centré sur ses personnages, le film donne l’impression d’être construit par recoupements ingénieux, non par un scénario qui tirerait les ficelles et distribuerait les cartes à jouer. Les interprètes sont simples et excellents. Charles Berling a dû consulter des gars du peuple pour livrer une telle composition. Il n’a toujours pas la tête adéquate mais son langage et son corps sont exemplaires. Il prend ce qu’a de nécessairement grotesque et désespérant un tel bonhomme, donc le joue dans ses moments criards et alcoolisés, sans passer par ces imitations brusques et outrées de faux compassionnels ou d’urbains même non-bourgeois trop bouffés par le mépris pour concevoir correctement leur sujet. Certains bouts de scènes sont parfaits, comme ce passage avec la mère groggy et appliquée, probablement en train d’entrevoir le coût psychique du déni à très long-terme.

Cette réussite est le fruit du partenariat de deux auteurs (le réalisateur est habituellement son propre scénariste). L’écriture conjuguée est lisse et pleine, sans redondances ou pesanteurs, sans béances ou absences sinon celles de ce monde-là (la faute et l’insularité génèrent quelques vides et extrapolent les déficiences). Le réalisateur a probablement fait le tri dans le sens permettant l’empathie. D’après ce qu’indiquent les interviews de Lemaître à l’époque où il vivait le Prix Goncourt et l’adaptation d’Au revoir là-haut, il semble que le roman mette davantage l’accent sur la culpabilité. Dans le film éponyme la fuite, la volonté d’évasion frustrées sont au moins aussi importantes. Le gamin semblait également plus banal et illusionné ; ici il paraît réfléchi et vaguement inadapté, en tout cas distant (ami d’un plus jeune et solitaire, au lieu de pratiquer les jeux de son âge, amoureux pataud). Le seul passage un peu douteux est cette scène avec les trois enfants face au train, où le cadrage devient confus puis s’invite une référence à la reproduction des espèces. Dans l’idée ça se tient mais en pratique c’est assez lourd ; peut-être à diluer ? L’autre faille possible du film est la multiplication (tardive) des rebondissements et le resserrage extrême, dont l’image en conclusion est une garantie. Mais les premiers sont amenés avec le même instinct subtil et le second est le prix sinon le responsable de l’intensité et du taux de bavures résiduel.

Grâce à ses qualités d’exécution et sa grande sensibilité (les deux conditions pour un film fort – les méthodes et applications sont infinies), ce film a un charme absorbant, la capacité de devenir précieux. Il diffuse des sensations d’enfance mêlées à des réalités inconfortables en s’avérant plus concret que Reflecting Skin. La musique, les vues aériennes, les enchaînements, le rendent presque planant, jamais fumeux ou léthargique. À son image l’environnement est envoûtant mais aussi accablant. Il induit un mode de vie sain et calme, également désintégrateur, forçant à l’humilité et, à cause de la pourtant modeste portion de civilisation qui s’y trouve, à une régulation des apparences sans concession. Le terrain où se déploie cette triste histoire est tellement fertile, autant que ces notions de secret ou d’épée de Damoclès ; les spécialistes des sensations fortes ‘intérieures’ gagneraient à s’y introduire au lieu d’imiter les normes des thrillers internationaux ou se borner à leur ‘cinéma de genre’ qui par définition n’offre aux talents qu’un prétexte décoratif (gare au fétichisme même le plus raffiné, où Laugier semble enfermé). Parmi les films de ces dernières années il y a déjà eu plusieurs beaux voire grands moments exploitant ces décors bucoliques, avec des ‘seconde nature’ secrètes et forcées, des individus contrariés et rongés à en devenir fous, des crimes malheureux dans un contexte légèrement daté : La prochaine fois je viserai le cœur, Alléluia, Les Ardennes.

Note globale 84+

Page IMDB   + Zoga sur SC

Suggestions… Contre-enquête + Carrie au bal du diable + La Chasse + Malveillance

Publié initialement le 19 septembre, repoussé le 21 au 20 pour éviter le cumul sur une journée.

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PRÉSUMÉ COUPABLE ***

6 Jan

3sur5  L‘affaire d’Outreau a été retentissante pour deux raisons : parce qu’elle portait sur des abus sexuels sur des enfants et parce qu’elle a été un fiasco judiciaire. La seconde raison a finit par balayer la première, lorsque l’ensemble des accusés ont été acquittés après trois ans de détention. Une douzaine d’enfants n’en demeurent pas moins (reconnues) victimes et des points de vue divergents ont été émis, quoique peu relayés. Le documentaire Outreau l’autre vérité de Serge Garde et plusieurs livres ou ‘contre-enquêtes’ contestent les résultats de l’affaire. Le film Présumé coupable s’aligne sur les versions finales de l’affaire et prend, de fait, le parti des accusés devenus acquittés et donc victimes d’erreur judiciaire.

Le film est focalisé sur l’expérience d’Alain Marécaux (le seul notable parmi les accusés, pour l’essentiel des classes pauvres), l’huissier généralement perçu (après 2005) comme le principal bouc-émissaire du juge Burgaud. Un panneau d’introduction précise que ce qui vient est « la fidèle adaptation du journal écrit en détention par Alain Marécaux Chronique de mon erreur judiciaire (2005) ». L’ensemble des accusés est donc relégué au stade de figurants, le suicide de l’un d’entre eux en prison est rapporté par les mots. Le point de vue exclusif sert à communiquer l’expérience de l’injustice et son lot de traumatismes ; c’est un genre de Midnight Express en local. Présumé coupable est de parti-pris et s’il s’agit d’intox, au moins c’en est un de qualité. Il amène à ressentir la situation d’une victime lynchée par l’appareil judiciaire ; même sur les aspects les plus élémentaires, Marécaux/Torreton se trouve remis en cause, tenu pour autre chose que lui-même. Il est dénaturé et fait pervers mais aussi, plus prosaïquement, homosexuel par exemple. Il est seul dans un faux costume, la police et les médias sont bientôt braqués contre lui.

Garenq charge en toute transparence, avec quelques images authentiques des journaux télévisés pour renvoyer à la substance réelle de l’affaire (en tout cas sa première phase). La lourdeur de l’engagement sert le film, qu’il s’agisse de plaider pour cet huissier ou d’exprimer le cauchemar que représente un tel événement (dès l’ouverture, avec le choc des policiers débarquant dans la maison familiale). La prestation de Torreton y est pour beaucoup, même si la grève de la faim arrive à un moment où le pathos devient superflu (l’acteur a perdu 27 kilos par souci de vraisemblance). Présumé coupable est plus direct (et efficace) que L’Aveu de Costa-Gavras pour mettre en images la destruction d’un homme par des autorités légales. L’approche est assez manichéenne : Badaoui est une véritable baraki (ce qui toutefois n’est pas mesquin par rapport à la réalité), sa complice Aurélie a l’allure d’une junkie usée ; et surtout le juge Burgaud apparaît comme un individu froid ou se présentant comme tel (celui du réel serait plus ‘fragile’ mais tout aussi obstiné), un peu falot, interprété par Raphael Ferret au teint très pâle (l’image donnée correspond, au propre comme au figuré, à celle de son audition retransmise en direct par la télévision [le 8 février 2006], retournée dans une version assertive).

Mais c’est sans aller en profondeurs dans les profils, y compris celui de Marécaux : la concentration sur son cas reste externe et ‘factuelle’. La donne ne change que dans la toute dernière partie du métrage, pour un procès où l’affaire s’effondre assez vite. Cette fermeture est une faiblesse potentielle pour le film, même si elle est garante de son intensité et donc de son efficacité, du moins sur le moment et en tant qu’œuvre de fiction. Il y aurait encore beaucoup à dire sur l’affaire ou même sur les protagonistes, par exemple sur le parcours de vie effroyable de Myriam Badaoui. Les exactions subies par les enfants passent, comme dans les médias après les acquittements définitifs de 2005, au second plan ; pour tout ce que la reconnaissance du délire général a pu permettre d’éluder, Présumé coupable reste silencieux. Son but étant ailleurs, c’est logique, néanmoins il est difficile de sortir de la séance sans un arrière-goût mitigé ; car si cette démonstration peut sembler légitime, ses angles morts et puis simplement sa subjectivité radicale sur un dossier réel, incitent à la prudence. Garenq poursuivra dans une veine polémique (après un premier film partial lui aussi : Comme les autres sur l’homoparentalité) avec L’Enquête, portant sur l’affaire Clearmstream.

Note globale 64

Page Allocine & IMDB  + Zoga sur SC

Suggestions… Martyrs

Scénario & Écriture (3), Casting/Personnages (3), Dialogues (4), Son/Musique-BO (3), Esthétique/Mise en scène (4), Visuel/Photo-technique (3), Originalité (3), Ambition (-), Audace (3), Discours/Morale (-), Intensité/Implication (4), Pertinence/Cohérence (-)

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